Designpreis Gewinner BLICKFANG Zürich 2025
Der BLICKFANG Designpreis zählt jedes Jahr zu den Höhepunkten der Messe. Ausgezeichnet werden herausragende Entwürfe in den Kategorien „Möbel & Produktdesign“, „Mode“ sowie „Accessoires“. Der Preis steht für Innovation, Authentizität, verantwortungsbewusste Gestaltung und außergewöhnliche handwerkliche Qualität.
Auch 2025 setzte die hochkarätige Fachjury der BLICKFANG Zürich ein klares Zeichen für Designs, die Haltung zeigen, ästhetisch überzeugen und zugleich einen nachhaltigen Beitrag zur zeitgenössischen Designkultur leisten. Die Jury bewertete neben Ästhetik und Originalität vor allem Materialwahl, Kreislaufdenken, kulturellen Kontext sowie die Fähigkeit, langfristige Relevanz zu entfalten.
Die Jury der BLICKFANG Zürich 2025:
- Roger Furrer, Brand Curator & Gründer Studio Lookout
- Simone Züger, Designerin, Künstlerin & Unternehmerin
- Martin Meyer, Gründer EINZIGART
- Patrick Pierazzoli, Chefredakteur des Magazins FACES
Gemeinsam brachten sie unterschiedliche Perspektiven aus Designforschung, Handwerk, Kultur, Handel und Medien ein – und wählten drei Labels, die die Vielfalt, Tiefe und Innovationskraft der aktuellen Designszene auf besonders eindrückliche Weise verkörpern.
Designpreis Gewinner:innen 2025
Möbel & Produktdesign: Marco Zelli
Mit NEFERTITI schafft der Zürcher Designer Marco Zelli ein Objekt, das sich jeder eindeutigen Zuordnung entzieht – und genau darin seine Kraft entfaltet. Die Leuchte oszilliert zwischen Funktion und Kunstwerk, zwischen klarer Geometrie und poetischem Spiel mit Spiegelungen und Farbe.
Ob frei im Raum, als Wandinstallation oder in modularen Kompositionen: NEFERTITI verändert ihren Charakter mit jeder Perspektive. Mal erscheint sie skulptural, mal erinnert sie an ein abstrahiertes Gesicht, mal an ein architektonisches Fragment.
Die Jury würdigte das Werk als eine sinnliche und zugleich präzise Reflexion über Licht, Identität und Raum – und als ein Beispiel dafür, wie Produktdesign heute Grenzen verschieben kann.
Mode: Beige swiss styling
Das Schweizer Label Beige swiss styling verbindet in seiner neuen Kollektion traditionelle Stricktechniken mit einer zeitgemäßen, selbstbewussten Formsprache.
Eigenwillige Muster, klare Silhouetten und Naturmaterialien höchster Qualität stehen im Mittelpunkt. Alle Stoffe entstehen in Zusammenarbeit mit einer kleinen lokalen Manufaktur und basieren auf exklusiv für das Label entwickelten Techniken. Die verwendeten Garne stammen aus österreichischen und italienischen Spinnereien und werden besonders schonend eingefärbt.
Das Ergebnis: Mode, die Charakter und Sinnlichkeit ausstrahlt, Herkunft sichtbar macht und lange begleitet.
Die Jury würdigte das Label als hervorragendes Beispiel für textilen Eigensinn, handwerkliche Präzision und verantwortungsbewusste Produktion.
Mode- und Wohnaccessoires: Yan Jiang
Das Zürcher Schmucklabel Yan Jiang Studio transformiert übersehene Alltagsobjekte in tragbare Kunst. Ausgangspunkt sind oft einfache, alltägliche Formen oder Materialstrukturen, die Yan Jiang in mutige, elegante und überraschend leichte Schmuckstücke übersetzt.
Die Entwürfe bewegen sich zwischen Imagination und Präzision, experimentieren mit Materialkombinationen und schenken vermeintlich Unspektakulärem neue Aufmerksamkeit. Neben Kollektionen entstehen auch exklusive Einzelstücke, die maßgefertigt und individuell interpretiert werden.
Die Jury hob die poetische Handschrift, die feine Materialarbeit und das außergewöhnliche ästhetische Gespür des Labels hervor.
Die BLICKFANG Zürich 2025 zeigte einmal mehr, wie lebendig und relevant unabhängiges Design ist. Die Jury betonte, dass zeitgemäßes Design heute weit über die visuelle Form hinausgeht: Es schafft Resonanzräume, hinterfragt Systeme, verbindet Herkunft mit Zukunft und gestaltet mit Verantwortung.
Ob skulpturale Lichtobjekte, textiler Ausdruck oder Schmuck als kultureller Kommentar – die diesjährigen Gewinner:innen machen sichtbar, wie Design unsere Wahrnehmung öffnet, unser Umfeld prägt und neue Perspektiven ermöglicht.
Die BLICKFANG Zürich bleibt damit ein Ort, an dem Design nicht nur präsentiert, sondern gelebt, diskutiert und weitergedacht wird – mitten in der Stadt, mitten im Leben.