Designpreis Gewinnerin Helena Harfst im Interview
Helena Harfst kombiniert Alltagstauglichkeit, Lebensfreude und Nachhaltigkeit in jedem Kleidungsstück. Inspiriert von regionaler Folklore und Familienhandwerk entstehen die Kollektionen in Hessen – entweder im eigenen Atelier oder in kleinen Produktionsstätten. Jedes Stück wird bewusst nur auf Bestellung gefertigt, aus hochwertigen Naturmaterialien, die langlebig und angenehm zu tragen sind. Reste werden zu Patchwork-Unikaten weiterverarbeitet, die Ressourcen schonen und Geschichten erzählen. Lokale Schneider:innen, geflüchtete Frauen und Auszubildende finden faire Arbeitsbedingungen, sodass jedes Stück nicht nur Mode, sondern auch ein soziales Statement ist. Zeitlos, vielseitig und voller Geschichten – Kleidung, die man liebt, trägt und weitergibt.
Helena Harfstl: Designpreis Gewinnerin der BLICKFANG Wien 2025 in der Kategorie Mode
1. Kannst du dich und dein Label kurz vorstellen?
Mein Name ist Helena, ich bin die Designerin und Gründerin hinter Helena Harfst. Das Label habe ich Anfang 2020 gegründet und anfangs nur über meinen Webshop vertrieben. Nach zwei Jahren habe ich mich dann für Retail geöffnet und führe seit zwei Jahren das Label so, wie es heute auch ist.
2. Wie würdest du dein Label in wenigen Worten beschreiben?
sorglos, geerdet, reduziert folkloristisch
3. Was inspiriert dich bei deiner Arbeit – gibt es Materialien, Menschen oder Orte, die dich besonders prägen?
Tatsächlich beginnen meine Designs erst mit einem Gefühl. Ein Gefühl, das ich dann versuche durch die Wahl der Materialien nach außen zu tragen. Am Ende ist das was wir tragen ja immer ein Spiegel dessen, was in unserem Inneren vor sich geht. Die Materialien sind dann der Beschleuniger und das Design entwickelt sich oftmals erst im Prozess der Verarbeitung. Ich lebe in Hessen, relativ ländlich , was ich auch sehr liebe. Meine Umgebung und meine Heimat sind immer wieder Inspirationsquellen für meine Designs. Die Ursprünglichkeit und das Gefühl von Heimat ist etwas, das ich immer wieder versuche, in meinen Kollektionen zu transportieren.
4. Was bedeutet dir der Gewinn des BLICKFANG Designpreises persönlich und für dein Label?
Der Designpreis hat mich total überrascht! Ich bin das erste Mal bei einer BLICKFANG gewesen und somit war mir alles unbekannt. Ich habe mich enorm über die Wertschätzung der Jury für meine Arbeit gefreut und bin dankbar für die Unterstützung in Form von Sichtbarkeit dadurch.
5. Hat dich das Jury-Feedback in irgendeiner Weise überrascht oder bestärkt?
Auf einer Messe hat man immer nur einen winzigen Augenblick, die vorbeilaufenden Menschen für seine Arbeit zu begeistern und das eigene Konzept zu pitchen. Das ist ein schmaler Grad zwischen selbstbewusst auf die Menschen zugehen und trotzdem zurückhaltend zu sein, falls jemand eigentlich nur in Ruhe schauen möchte. Als die Jury an meinen Stand kam und ich von meiner Arbeit sprechen durfte, hat mich das enorm gefreut und bestärkt, dass es mir in diesem kurzen Augenblick gelungen war mein Konzept und meine Idee zu erklären. Schließlich ist es oft gar nicht so einfach das in wenige Worte zu fassen, worin man sein ganzes Herzblut steckt.
6. Was wirst du mit dem Preisgeld machen – hast du schon konkrete Pläne?
Ja habe ich! Ich werde tatsächlich im kommenden Jahr wieder mit der Blickfang unterwegs sein und dafür das Preisgeld investieren.
7. Wohin soll sich dein Label in der nächsten Zeit entwickeln?
Auf der einen Seite möchte ich mir immer weiter treu bleiben und auf mein Bauchgefühl hören, bisher sind das die besten Entscheidungen gewesen. Zum anderen freue ich mich auf Wachstum und neue Herausforderungen, ich liebe meine Arbeit wirklich sehr und die Freude über das wachsende Publikum und neue Kund:innen ist jedes Mal riesig!
8. Welchen Rat würdest du anderen angehenden Designer:innen geben?
Ich denke, es gibt so viele Wege das Ganze gut zu machen, tatsächlich glaube ich, liegt in der Ruhe und dem Vertrauen die größte Kraft.
