Designpreis Gewinnerin Zuzana von Soolista im Interview
Architektur trifft auf Mode – dafür steht Soolista, das Label von Zuzana Basterrech. Ausgehend von ihrem Hintergrund als Architektin entwirft sie Kollektionen, die Silhouetten, Proportionen und Raum um den menschlichen Körper neu definieren. Jedes Stück ist durchdacht konstruiert, vielseitig tragbar und vereint Minimalismus mit zeitloser Funktionalität. So entsteht Mode, die Selbstbewusstsein, Ausdruckskraft und Komfort auf einzigartige Weise verbindet.
Mit dem Gewinn des BLICKFANG Designpreises 2026 in Stuttgart wird diese präzise, architektonisch inspirierte Handschrift nun offiziell gewürdigt. Im Interview erzählt Zuzana Basterrech, wie ihre Entwürfe entstehen, welche Ideen ihre Kollektionen prägen und warum sie Mode als Erweiterung des persönlichen Raums versteht.
Zuzana Basterrech: Designpreis Gewinnerinnen der BLICKFANG Stuttgart 2026 in der Kategorie Mode
1. Kannst du dich und dein Label kurz vorstellen?
Mein Name ist Zuzana Basterrech, und ich bin die Designerin hinter Soolista. Ursprünglich habe ich als Architektin gearbeitet, und ich betrachte Mode durch die Perspektive von Struktur, Proportion und Raum. Für mich ist Kleidungsdesign sehr nah an Architektur – es geht darum, den unmittelbarsten Raum um den menschlichen Körper zu gestalten.
Soolista ist ein designorientiertes Label, das sich auf raffinierte Silhouetten, Vielseitigkeit und zeitlose Funktionalität konzentriert. Jedes Stück ist so gestaltet, dass es auf verschiedene Weisen getragen werden kann, sodass die Trägerin es auf natürliche Weise an ihren eigenen Stil und ihre Bedürfnisse anpassen kann.
Ich glaube, Kleidung sollte Selbstexpression unterstützen und gleichzeitig dafür sorgen, dass sich die Trägerin wohl, selbstbewusst und authentisch fühlt.
2. Wie würdest du dein Label in drei Worten beschreiben?
Minimalistisch – Vielseitig – Zeitlos
3. Was inspiriert dich bei deiner Arbeit – gibt es Materialien, Menschen oder Orte, die dich besonders prägen?
Mein Hintergrund in der Architektur ist eine ständige Inspirationsquelle – ich denke in Linien, Volumen und Bewegung statt in Dekoration. Ich lasse mich von Materialien inspirieren, die sowohl Struktur als auch Flüssigkeit besitzen, wie Wolle, Seide oder Leinen.
Darüber hinaus inspiriert mich der Alltag, und jede Kollektion hat ihre eigene, spezifische Inspirationsquelle. Zum Beispiel wurde die Bloom-Kollektion von Blumen inspiriert – ihre komplexe Geometrie, Präzision und natürliche Form.
In meiner jüngsten Arbeit habe ich mich von den Silhouetten der 1930er Jahre und der Idee starker, selbstbewusster Frauen leiten lassen. Ich erforsche, wie Frauen denken, sich bewegen, arbeiten und im Laufe des Tages verschiedene Rollen einnehmen. Daraus entstehen ganz natürlich Stücke, die anpassbar, vielseitig und langlebig sind.
4. Was bedeutet dir der Gewinn des BLICKFANG Designpreises persönlich und für dein Label?
Für mich persönlich ist es eine bedeutende Anerkennung unseres Ansatzes von Design und Handwerkskunst. Es bestätigt, dass ein langsamer, durchdachter und nachhaltiger Weg in der Mode weiterhin seinen Platz hat.
Für das Label bedeutet es Sichtbarkeit und eröffnet neue Möglichkeiten, ein internationales Publikum zu erreichen.
5. Hat dich das Jury-Feedback in irgendeiner Weise überrascht oder bestärkt?
Es war sehr ermutigend zu sehen, dass die Jury die Vielseitigkeit und die Konstruktion der Stücke verstanden und geschätzt hat. Dieser Aspekt ist oft subtil, daher war die Anerkennung besonders wertvoll.
6. Was wirst du mit dem Preisgeld machen – hast du schon konkrete Pläne?
Wir planen, das Geld insbesondere in die Entstehung unserer neuen Kollektion zu investieren, da diese immer eine beträchtliche Anfangsinvestition in hochwertige Materialien erfordert.
7. Wohin soll sich dein Label in der nächsten Zeit entwickeln?
Wir möchten unsere Position auf dem europäischen Markt stärken und nach und nach in neue Regionen expandieren. Gleichzeitig wollen wir unseren Kernwerten treu bleiben – durchdachte und langlebige Kollektionen zu entwickeln.
8. Welchen Rat würdest du anderen angehenden Designer:innen geben?
Bleibt euch selbst treu und nehmt euch Zeit, zu definieren, was eure Arbeit einzigartig macht. Es ist einfach, Trends zu folgen, aber etwas Nachhaltiges aufzubauen, erfordert Klarheit und Geduld.
Du möchtest mehr über den Designpreis und die Gewinner:innen erfahren, dann lies gerne hier weiter!
