Für echte Gewinnertypen

Auf jeder BLICKFANG wird der Designpreis in den Kategorien „Möbel & Produktdesign“ sowie „Mode & Schmuck“ verliehen.

Der Designpreis ist auch dieses Jahr wieder ein Highlight im Programm der BLICKFANG: Die besten gestalterischen Produkte und Konzepte werden unter Berücksichtigung einer besonders ansprechenden Präsentation ausgezeichnet. Für die Auswahl in den beiden Kategorien Möbel und Produktdesign sowie Mode und Schmuck ist eine hochkarätige Fachjury verantwortlich.

Der Designpreis wird von der D.E.S.I.G.N. Foundation gefördert.

Die Fachjury der BLICKFANG Hamburg 2024:

Laura Rohloff I Leitung Design Zentrum Hamburg

Laura Rohloff leitet seit Anfang 2023 das Design Zentrum Hamburg, eine städtische Initiative der Hamburg Kreativ Gesellschaft, die für die Förderung und Sichtbarkeit der Designbranche verantwortlich ist. Zuvor leitete sie erfolgreich die Creative Future Academy, ein Qualifizierungsprogramm, das gezielt das Wachstum der Kreativwirtschaft durch die Weiterentwicklung digitaler Geschäftsmodelle unterstützte.

Davor arbeitete Laura Rohloff in unterschiedlichen Kommunikationsagenturen und Verlagshäusern und war mehrere Jahre als Referentin der Geschäftsführung im Bucerius Kunst Forum angestellt. Dort setzte sie verschiedene Projekte und Veranstaltungen begleitend zu dem jeweiligen Ausstellungsprogramm um und war für den jungen Freund*innenkreis verantwortlich. Laura hat im Bachelor Kultur der Metropole und im Master Kultur- und Medienmanagement studiert.  

1. Was macht für dich gutes Design aus?  

Ich mag Produkte, die zeitlos, langlebig und clever gestaltet sind. Gutes Design berücksichtigt meiner Meinung nach auch immer, welche Ressourcen es verbraucht und minimiert diese, soweit es geht.

2. Welches Designstück hat dich in letzter Zeit begeistert und warum?  

Mich begeistert vor allem die große Bandbreite!  

3. Wohin wird sich in deinen Augen Mode-Design in Zukunft entwickeln?  

Auch die Modebranche wird in großem Maße von gesellschaftlichen Werten geprägt. Ich glaube, dass sich die Modebranche langfristig hin zu einer kreislauforientierten Wirtschaft entwickeln sollte.  

4. Die BLICKFANG in Hamburg ist wichtig, weil … 

… junge Designer*innen die Gelegenheit bekommen, sich zu präsentieren und in den direkten Austausch mit ihrer Zielgruppe zu treten.  

5. Welchen guten Rat würdest du jungen Designer:innen heutzutage mit auf den Weg geben? 

Probiert euch aus, seid mutig, vernetzt euch und holt euch Hilfe, wenn ihr sie braucht – ihr seid nicht allein. 

Xenia Rosengart I Gründerin von MINIMARKT und nen-do und Designerin

Mit langjähriger Erfahrung kreiert Xenia Rosengart Wohnwelten mit Wohlfühlcharakter. 

2013 eröffnete sie den Concept Store MINIMARKT, der 11 Jahre lang eine der beliebtesten Anlaufstellen für langlebige Interior-Produkte und individuelle Beratung in Hamburg war. Heute umfasst MINIMARKT einen Onlineshop, Vintagemöbel-Verkauf, Slow Home Empfehlungen und das MINIMARKT Design Studio, das im Rahmen von Kooperationen eigene Designs umsetzt und Einrichtungsberatungen anbietet. 

Aus der Liebe zu nachhaltigem und natürlichem Design gründete sie 2018 nen-do: öko-zertifizierte Lehmfarbe aus Tonmineralien aus der Region. 

 1. Was macht für dich gutes Design aus? 

Gutes Design macht in meinen Augen nachhaltig glücklich. Fernab von kurzlebigen Trends überdauert es und überzeugt durch Qualität und Einzigartigkeit. 

2. Welches Designstück hat dich in letzter Zeit begeistert und warum?  

Die fließenden AIR Vorhänge des dänischen Brands Arne Aksel haben mich sehr überzeugt, sowohl die Farbrange als auch die besonderen Gewebe. In einem mit natürlicher Lehmfarbe gestrichenen Raum sind sie zum Beispiel ein unglaublich schöner Farbakzent. 

3. Wohin wird sich in deinen Augen Möbel-Design in Zukunft entwickeln? 

Die Wertschätzung von Qualität in Form von hochwertigen und nachhaltigen Baustoffen und Materialien, sowie einer guten Verarbeitung wird für Viele weiter wachsen. Designklassiker werden zelebriert, einmalige Vintage-Stücke restauriert. Dem Bedürfnis individuell und nachhaltig einzurichten, kann so optimal nachgegangen werden. 

4. Die BLICKFANG in Hamburg ist wichtig, weil… 

…der direkte Kontakt und Austausch wertvoll für alle Seiten ist und lokales Design Support verdient. Unabhängigen Designer:innen wird im Rahmen der BLICKFANG Raum gegeben und dank des sorgfältigen Kuratierens wird den Besucher:innen ein exklusives Angebot präsentiert. 

5. Welchen guten Rat würdest du jungen Designer:innen heutzutage mit auf den Weg geben? 

Bei sich zu bleiben und der eigenen Intuition zu vertrauen, ist mein wertvollster Rat. Für mich persönlich ist es außerdem immer hilfreich, Ideen einmal festzuhalten und sie dann noch einmal zur Seite zu legen. Mit etwas Abstand lässt sich dann entscheiden: ist die Idee langfristig ein Knaller? 

Hadi Teherani I Dipl.-Ing. Architekt BDA

Hadi Teherani – 1954 in Teheran geboren, aufgewachsen in Hamburg – ist ein äußerst produktiver und vielseitiger, international ausgezeichneter deutscher Architekt und Designer. Seine Arbeit vollzieht sich in jeder Beziehung grenzüberschreitend, jenseits von Nationalitäten und Fachdisziplinen.

Die Projekte zielen auf atmosphärische Ausstrahlung, emotionale Eindringlichkeit und eine ökologisch fundierte Nachhaltigkeit, die schon im Entwurf angelegt wird. In der ungewöhnlich weit reichenden Kompetenz von der Architektur über den Städtebau bis zu Interior und Produkt Design gelingen Kompositionen, in denen alle Elemente harmonisch zusammenwirken. 2020 wurde er für seine Verdienste im Bereich der Architektur und der Gestaltung mit dem Bundesverdienstkreuz geehrt. 

1. Was macht für dich gutes Design aus?

Bei aller Lust für die Form sehe ich auch immer die Funktion. Design ist für mich kein reines Kunstobjekt, sondern immer auch ein Gebrauchsgegenstand, keine Sache von reiner Willkür oder reinem Gefühl. Ein Gebrauchsgegenstand kann durchaus zur Gebrauchskunst werden, aber er ist für mich in seinem Gebrauch verankert. 

2. Welches Designstück hat dich in letzter Zeit begeistert und warum? 

Unser dreidimensional beweglicher Aktivhocker in Zusammenarbeit mit demTeam des #wagnerdesignlabs hat das ergonomische Sitzen mit Hilfe des 3D Druckverfahrens auf eine neue ikonische Ebene gebracht. Millimetergenau an jede individuelle Körpergröße angepasst, aus 100 % Bio Kunststoff, in Serienproduktion, recyclebar und nachhaltig.

3. Wohin wird sich in deinen Augen Möbel-Design in Zukunft entwickeln?

KI Design und 3D Druck eröffnen einen Horizont, der in seinen Auswirkungen noch gar nicht zu erahnen ist. Trotz dieser neuen Verfahren sollten wir den großen Erfahrungsschatz der Geschichte in Sachen Design und Architektur aber nicht aus dem Blick verlieren. 

4. Die BLICKFANG in Hamburg ist wichtig, weil

sie auch jungen Designern die Chance bietet, ihre Arbeiten auszustellen und in unmittelbaren Austausch mit dem Publikum zu gehen.

5. Welchen guten Rat würdest du jungen Designer:innen heutzutage mit auf den Weg geben?

Designer müssen alles im Blick behalten und alles mitdenken, was in der Welt vor sich geht und das Design beeinflussen könnte. Das ist ein sehr große Herausforderung. Gleichzeitig sollte die Handwerklichkeit der Entwurfsarbeit trotz aller virtuellen Möglichkeiten von KI nach wie vor ihren Stellenwert behalten. 

Boilerman Bar

In der Boilerman Bar im 25hours Hotel Altes Hafenamt lassen sich in gemütlicher Atmosphäre präzise gemischte Highballs und Longdrinks genießen. Spezialisiert hat sich die Boilerman Bar Altes Hafenamt auf Rum. Aber auch Spirituosen wie Whiskey, Gin und Tequila finden in den Highballs ihre Verwendung.  

Boilerman Bar
Osakaallee 12
20457 Hamburg

contact@25hours-hotels.com 
Boilerman-hafenamt.de 

Öffnungszeiten: 
So – Do 17 – 1 Uhr 
Fr – Sa 17 – 2 Uhr 

Café Noem

Nach einer spannenden Odysee in dem Restaurant und Cafe-Bar Milieu, haben wir uns für Noem entschieden. Wir sind zwei Kaffeeliebhaber, die zusammen, mehr als 30 Jahre Erfahrung im Bereich der Gastronomie haben. Ganz klar sind zufriedene Gäste für uns eine Herzensangelegenheit. 

Direkt im lebendigen Hamburger Bezirk Eimsbüttel, in der Lindenallee, befindet sich Noem.  

„Noem“ stammt aus dem Griechischen und bedeutet „Gedanke“. Ein Gedanke also über köstlichen Kaffee, gutes Essen und wahre Gastfreundschaft. 

Beim Genuss von delikatem Kaffee sollen sich unsere Gäste im klassischen und historischen Ambiente wohlfühlen und eine Auszeit aus dem Großstadt Alltag nehmen. Unsere Kaffeebohnen werden in einer der ältesten Röstereien der Welt hergestellt und mit Leidenschaft in unserem Haus serviert. Lasst die Seele baumeln und genießt ein vielfältiges Bruch Angebot, mit Sauerteigbrot nach traditionellem Handwerk und internationalen Rezepten. 

Alle Rezepte und Köstlichkeiten werden mit Leidenschaft und viel Liebe zum Detail zubereitet. Herzblut ist nur ein Teil unseres Geheimnisses.  

Kommt also vorbei und überzeugt euch selbst. 

Café Noem
Lindenallee 48 
20259 Hamburg 

+49 1573 878 63 03 
cafenoem@gmail.com 

Öffnungszeiten
Mi – Mo  9 – 18 Uhr 
Di   Ruhetag 

Matter urban market

Im Matter Urban Market erwarten Shopping-Enthusiasten ein wahres Paradies, denn hier findet jede:r etwas nach seinem Geschmack – egal, ob Sie auf der Suche nach dem perfekten Geschenk sind oder sich selbst verwöhnen möchten. Ob kunstvolle Prints, stilvolle Deko, erlesene Weine oder trendige Sneaker und Modehighlights – der Matter Urban Market lässt niemanden mit leeren Händen gehen. Der lichtdurchflutete und einladende Laden besticht durch seine Vielfalt an Angeboten für jeden Geschmack und Bedarf. Während in einer Ecke wunderschöne Vasen und Keramik auf Sie warten, können Sie in anderen Ecken die ausgefallensten Grußkarten, Notizbücher und Drucke von angesagten Künstler:innen entdecken. Fashion-Begeisterte kommen ebenfalls auf ihre Kosten und finden coole Sneaker und lässige Kleidungsstücke, die ihren individuellen Stil unterstreichen. Direkt an der U-Bahn-Station Hoheluft.

Matter Urban Market
Schlankreye 71
20144 Hamburg

matter-hh.de
Instagram

Öffnungszeiten

Mo-Fr 11-19 Uhr
Sa 11-17 Uhr

Studierenden Wettbewerb

Über eine Ausschreibung an Design-Hochschulen und Design-Universitäten sind für die BLICKFANG HAMBURG folgende Student:innen mit ihren Produkten ausgewählt worden.

Doma 9

Steigmöbel sind eine innovative Lösung für platzsparendes Wohnen. Die Möbelstücke zeichnen sich im besten Fall durch ihre Flexibilität und Funktionalität aus, da sie sich sowohl als Sitz- als auch Steigmöglichkeit eignen sollten. Durch diese Ansätze entstand DOMA9. Es ist ein aus 9 Teilen bestehendes und auf das Wichtigste reduzierte Steigmöbel, dass in den verschiedensten Räumlichkeiten der Nutzer, mehr multifunktionale Anwendungsmöglichkeiten anbietet, als nur hinauf- oder hinabzusteigen. Je nachdem, was gerade gebraucht wird, kann DOMA9 auch als Hocker oder funktionaler Beistelltisch eingesetzt werden. 

Vaseboard

Das weltweit erste Regalsystem mit integrierter Vase für eine sichere und besondere Interiorbegrünung. 

modular. individuell. einzigartig. 

Hier bei uns sind Vasen mehr als nur schmückendes Beiwerk – sie sind Ausdruck deiner Individualität! Dank unseres Baukastensystems kannst du deine Vasen spielend leicht zusammenschrauben. Einfach, flexibel und vor allem ganz nach deinem eigenen Stil. 

Und das Beste? Sie passen perfekt in unser Vaseboard.  Durchstecken, zusammenschrauben, fertig! Kein Durchfallen, keine komplizierten Anleitungen.  Deine Vasen sind sicher und können nicht umfallen, sodass du dir keine Gedanken mehr über zerbrochene Vasen machen musst.  

Das Design? Zeitlos, schlicht und passt einfach immer. Ob du es bunt oder minimalistisch magst – deine Vasen, deine Regeln! 

www.vaseboard.de

Krom

KROM ist ein modularer, nachhaltiger Raumtrenner, welcher aus Hanffaserplatten gefertigt wurde. Durch leichte C-Schwünge der beiden Module lassen sich individuelle Formen im Raum kreieren. Der Auf- und Abbau des Raumtrenners ist einfach und schnell durch aufsteckbare Verbindungsteile zu bewerkstelligen. Nach Belieben können die Modultaschen dabei noch mit Pflanzen oder Magazinen gefüllt werden. Im Nachhinein lässt sich KROM wieder vollständig in seine Einzelbestandteile zurückführen und ist somit recycelbar und nachhaltig. 

Hangover

Hangover, ein Hocker, der flexibel und platzsparend ist. Mit der Idee, ein Textiles Möbel zu entwerfen, das nicht nur mobil, sondern auch flexibel und Platz sparend ist, entdeckten wir eine Filzwolle, die mit ihren besonderen Eigenschaften und einer speziellen Form des Pressens, vom Textil zum Möbel wurde. Im Rahmen eines Entwurf-Projektes im ersten Semester Innenarchitektur an der Hochschule Mainz, entstand so der HANGOVER. Er besteht aus zwei gepressten Lagen eines hellgrauen Polyester-Filz und zwei roten Zugseilen. Durch die schlichte Farbe, lässt sich der Hocker problemlos in viele Farb- und Raumkonzepte integrieren. Mit dem Pressen verhärtet sich das doppellagige Material, ohne dabei die weiche und Textile Oberfläche zu verlieren.

Die nötige Stabilität erhält der HANGOVER durch x-förmige Prägungen in den Sitz- und Seitenflächen, sowie durch die nach innen gerundeten Hockerbeine. Ebenso dienen die diagonal überkreuz verlaufenden Zugseile sowohl der Formgebung als auch der Fixierung des Hockers und haben an einem Ende jeweils eine Lasche, die als Griff und Aufhängungsmöglichkeit dient. 

E-Mail Leonie Heine

Julia Kunkler & Titian Otto

„Wir tragen Stoff auf unserer Haut, jeden Tag, unser ganzes Leben lang.“

Menschen führen zu ihren Textilien eine innige Beziehung, denn sie leben tagtäglich in und mit ihnen. Diese Berührung, welche man durch den umgebenden Stoff erfährt, ist so intim wie die Berührung eines Menschen.

Dieses Gefühl wird durch die absurde Vermenschlichung des Objektes konserviert.

Die Form wirkt zunächst belustigend, beim Sitzen wird der Dualismus aus Form und Funktion deutlich. Die tiefe, nach hinten abfallende Sitzfläche erschwert das Aufstehen, sodass die sitzende Person ist für den Moment in dem Meer aus Händen gefangen ist.

Der Aufbau beruht sowohl auf den konstruktiven als auch den dekorativen Eigenschaften von Textilien. Der Hauptakteur, das Polster, besteht komplett aus verschiedenen Textilien, wie gefüllten Baumwollhandschuhen und einem Stoffträger. Auch die Befestigung am geschweißten Stahlgestell erfolgt durch eine textile Verbindung in Form von Klettverschlüssen.

Jedes Jahr machen sich die BLICKFANG-Trendscouts neu auf und suchen Labels und Designideen, die begeistern. An besonders aufstrebende Newcomer:innen vergeben die Veranstalter:innen durch die D.E.S.I.G.N. Foundation geförderte Standflächen im Rahmen der „Future Forward“ Auszeichnung, für die sich Labels im Vorfeld bewerben können. Dadurch verschafft die BLICKFANG herausragenden, jungen Talenten Sichtbarkeit in der Szene. An der BLICKFANG Hamburg ist es folgender Gewinner:

Merlin Berent

Die Tischleuchte „Faro“ ist das Ergebnis einer gelungenen Verbindung von traditionellem Design und moderner Funktionalität. Inspiriert von der Form klassischer Straßenlaternen, präsentiert sie sich in einer monochromen Farbgestaltung, die durch einen markanten Knopf akzentuiert wird. Doch dieser Knopf ist mehr als nur ein Designelement – er ermöglicht auch eine stufenlose Dimmung der Leuchte, um eine individuelle Lichtatmosphäre zu schaffen.  

Ein besonderes Merkmal der „Faro“-Leuchte ist die Möglichkeit, die Opalglaskugel und den Filzfuß auf der Unterseite abzuschrauben. Dadurch wird nicht nur der Wechsel des Leuchtmittels erleichtert, sondern auch der Zugang zur Technik ermöglicht. Dieser Ansatz passt perfekt zum Motto „Reparieren statt wegschmeißen“ und unterstreicht die Nachhaltigkeit des Designs.  

Hinter dem Design steht Merlin Berent, ein 26-jähriger gestaltungstechnischer Assistent und Tischlerstudent an der Akademie für Gestaltung in Münster.  

Treue Aussteller:innen bei der BLICKFANG – wir sagen DANKE!

Doren Thierfelder

Doren Thierfelder I 31 Teilnahmen

Erinnerst du dich noch an deine erste BLICKFANG-Teilnahme? Wann und wo war das?
2010 Blickfang Stuttgart – als wäre es gestern gewesen. Ich habe mir eine 6 qm Stand mit einer ehemaligen Kommilitonin geteilt. Das war meine erste Messe überhaupt und daher ist sie mir auch hoch und heilig!

Wie hat die BLICKFANG dich und dein Unternehmen vorangebracht?
So ein gebündeltes, designorientiertes Publikum in 3 Tagen vor sich zu haben und mit seinen Produkten zu überzeugen ist schon sehr motivierend. Ich sehe es auch als Austausch zwischen meinen Ideen und den Ansprüchen der Kunden. Ich kann viel kundenorientierter Entwerfen und individuell auf Wünsche eingehen und habe mir dadurch einen festen Kundenstamm aufbauen können.

Was bedeutet dir die BLICKFANG?
Für mich ist die Schau ein Bestandteil meines Geschäfsmodells: wir fertigen On Demand in unserer Manufaktur. Das heißt, der Kunde kann auf der Messe sein individualisiertes Produkt bestellen, was wir dann auf Maß anfertigen.

Warum ist die BLICKFANG auch weiterhin ein festes Datum in deinem Kalender?
Die Messe ist immer der Zeitpunkt, wo die neue Kollektion fertig sein muss. Ich habe dann schon meine Kunden vor Augen und freue mich Ihnen meine neuen Ideen zu präsentieren. Ich brauche diesen Anhaltspunkt als Produktschau.

Karina Wendt

Karina Wendt – seit 10 Jahren Ausstellerin

Erinnerst du dich noch an deine erste BLICKFANG-Teilnahme? Wann und wo war das?

Meine erste Blickfang Messe war in Stuttgart 2014. Ich hatte gerade mein Label frisch gegründet. Das war eine meiner ersten Messen überhaupt und vieles war noch improvisiert. Aber das Feedback war gut und ich bin gerne wieder gekommen.

Wie hat die BLICKFANG dich und dein Unternehmen vorangebracht?

Durch die Blickfang Messe habe ich viele treue Kunden gewonnen die mundgeblasenes Glas schätzen und gutes Design lieben. Der Austausch mit tollen Kollegen und das Feedback der Kunden haben mein Label wachsen lassen.

Was bedeutet dir die BLICKFANG?

Design, gute Werbung, hohe Qualität, und kaufkräftiges Publikum… das ist eine Kombi, die man nicht auf vielen Messen findet.

Warum ist die BLICKFANG auch weiterhin ein festes Datum in deinem Kalender?

Die Blickfang in Stuttgart hat ca. 20.000 Besucher und das ist eine gute Möglichkeit Werbung zumachen und Kontakte zuknüpfen. Außerdem schätze ich den persönlichen Kontakt zu meinen Kunden sehr. 

Stuttgarter Locals

Lati-Nos

Designer mit Herz und Seele mit einer ungewöhnlichen Mischung aus Lateinamerika. Venezuela, Kolumbien und Mexiko haben mich zum Designer ausgebildet. Deutschland hat diese Ausbildung ergänzt und mir eine einzigarOge PerspekOve geboten, die mich neugierig hält und das Beste aus diesen beiden Welten vereint. 

Die TEN Kollekton entstand aus einem Gespräch mit Einheimischen der Kanarischen Inseln. Im Gespräch sprach der Einheimischen über eine Insel ohne Rohstoffe und den Rückgang der Produkton und des Verkaufs landwirtschaWlicher Produkte aufgrund des Klimawandels. In diesem Moment begann ich, das Vulkangestein der Insel zu recherchieren, seine EigenschaWen und Merkmale zu verstehen. So beschloss ich, auf der Insel etwas zu entwickeln, das aus meiner Sicht als Designer dazu beitragen könnte, die auf den Insel natürlich vorkommenden Rohstoffe 

info@lati-nosdesign.com

lati-nosdesign.com

Instagram: @mr_design_studio

Paro Design

Willkommen in der Welt von PARO DESIGN, wo Möbel mehr sind als einfache Einrichtungsgegenstände. Hier steht Patrick als Gründer und Inhaber im Mittelpunkt dieser einzigartigen Möbelmanufaktur, die 2020 in Stuttgart gegründet wurde.

Für Patrick war es schon immer ein Ziel, seine Leidenschaft für schöne Designs und echte Handwerkskunst zu vereinen. „Die Verbindung von Ästhetik und Handwerk treibt mich an.“ 

Jedes Möbelstück, sei es eine Kleinserie oder ein exklusives  Einzelstück, spiegelt seine Liebe zum Detail wider.

info@parodesign.de

www.parodesign.de

Instagram: @parodesign.de

byJu Accessoires

yJU Accessoires steht für puristisches, nachhaltiges Design, klare Formen, zeit und alterslos mit modernem Twist minimalistisch und zugleich poetisch. Multitalente, vielseitig kombinierbar, 4in1 Ketten variabel tragbar.“

byJU Accessoires steht für puristisches, nachhaltiges Design, klare Formen, zeit- und alterslos mit modernem twist – minimalisisch und zugleich poetisch. Multitalente, vielseitig kombinierbar, 4in1 Ketten variabel tragbar. 

info@byju.de

www.byju.de

Instagram:  @byju.accessoires

Insa

Leichter Pullover aus feiner Mohair. Die volumetrische Silhouette und die feinen Fäden verleihen dem Modell ein Gefühl von Leichtigkeit und Schwerelosigkeit.

service@insa-pret-a-porter.com

www.insa-pret-a-porter.com

Instagram @INSA_FASHIONBRAND_OFFICIAL

Rappaport

Rappaport Manufaktur – Wo zeitlose Eleganz auf nachhaltige Handwerkskunst trifft. Jedes unserer Möbelstücke, insbesondere die einzigartigen Monolith-Tische aus einer riesigen Holzbohle, erzählen eine Geschichte von Qualität, Regionalität und individueller Gestaltung. Unser Engagement liegt in der Schaffung von langlebigen Unikaten, die nicht nur Möbel, sondern Erinnerungen für Generationen schaffen. Willkommen in einer Welt, in der jedes Stück handgefertigt, einzigartig und bewusst nachhaltig ist – willkommen bei Rappaport Manufaktur.

rappaport_manufaktur@gmx.de

www.rappaport-manufaktur.de

Instagram: @rappaport_manufaktur

 

Kheykeramik

Handwerkskunst aus Porzellan.

Jedes Objekt ist in meiner Werkstatt in Stuttgart handgedreht, individuell glasiert und oxidierend gebrannt.

kheykeramik@gmail.com

www.heykeramik.de

Instagram: @kheykeramik

Mao Mao Keramik

In dem lichtdurchfluteten Atelier von Mao Mao Keramik in Stuttgart-Mitte erwarten Dich nach einer kleinen Einführung und Erklärung zum Ablauf und den Maltechniken eine Vielzahl an Keramiken und verschiedenste Farben und Hilfsmittel, aus denen Du frei wählen kannst. Suche Dir Deine Keramik und Wunschfarben aus und schon sind Deiner Kreativität keine Grenzen mehr gesetzt! Im Atelier kannst Du Deine Lieblings-Müslischale bemalen, eine Vase nach deinen Wünschen gestalten, aber auch Teller, Tassen, Schüsseln, Seifenspender und vieles mehr bemalen. Die Möglichkeiten der Bemalung sind vielfältig: Vorzeichnen mit Bleistift, Schablonen, Stempel, Klebeband oder einfach frei malen. Die beiden Gründerinnen Kim und Kaddi sind während Deines Besuchs jederzeit für Dich da, um Dir Hilfestellung zu geben und Deine Fragen zu beantworten. Abschließend werden die fertig bemalten Keramikwerke glasiert und bei über 1000 Grad im Ofen gebrannt.

Nach nur 7-14 Tagen kannst Du Deine individuellen Kunstwerke während der Öffnungszeiten im Atelier abholen. Du bist noch auf der Suche nach der perfekten Location für eine Feier? Du kannst bei Mao Mao Keramik auch Deinen Junggessell*innenabschied, (Kinder-)Geburtstag oder ein Firmenevent feiern! Buche also ganz einfach Deinen Wunschtermin online über die Website www.maomao-keramik.de und gönn’ Dir Deine kreative Auszeit!  

 

Pssst! Eine neue Reihe namens „Wine & Design“ findet im Atelier Mao Mao Keramik großen Andrang. Schau’ doch mal auf deren Website vorbei, vielleicht ergatterst Du noch einen Platz! Infos zu Ablauf und Buchung findest Du unter „Special Events“. 

Mao Mao Keramik Atelier
Olgastr. 53
70182 Stuttgart 

Insta: @maomao.keramik
www.maomao-keramik.de

NOA I Einzigartige Atmosphäre


Das NOA ist ein Treffpunkt, an dem Menschen zusammenkommen, um gemeinsam zu speisen und sich den orientalischen Klängen der Musik hinzugeben. Das Innere des Lokals lädt mit intensiven Farben und verspieltem Mosaik zum Verweilen ein, wodurch das NOA zu einer einzigartigen Location im Herzen Stuttgarts wird. Die Grundlage unserer kulinarischen Kunst im orientalisch-arabischen Stil besteht
aus edlen Gewürzen und frischen Zutaten. Die exquisiten Gewürzkompositionen, teilweise direkt aus dem Nahen Osten importiert, verleihen unseren Gerichten eine unverwechselbare Note und lassen unsere Gäste den Duft und Geschmack des Orients erleben.

NOA nimmt seine Gäste mit auf eine kulinarische Reise von Casablanca über Jerusalem und Shiraz bis nach Mumbai. Traditionelle Rezepte werden mit modernen Interpretationen kombiniert, um den Geschmack der Levante in jedem Gericht zu präsentieren. Diese kulinarische Reise wird von orientalischen Weinen aus den ältesten Weinanbaugebieten der Welt begleitet. Die hausgemachten Mezze, wie cremige Hummus-Variationen, frischer Tabouleh, Babaganoush und würzig-pikantes Harissa, laden dazu ein, gemeinsam zu essen. Neben unseren Hauptspeisen, bestehend aus Fisch- und Fleischgerichten wie Köfte und Kebap, frischen Bowls und knackigen Salaten, servieren wir stets unser
ofenfrisches, selbstgebackenes Pita-Brot. Wer das Brot genießt, wird unsere Pide besonders schätzen.

NOA 
Tübinger Str. 10 
70178 Stuttgart

+41 (0) 61 511 50 22 

mail@noa-kitchen.de
www.noa-kitchen.de

Öffnungszeiten
Montag bis Donnerstag  12 – 23 Uhr
Freitag  12 – 0 Uhr
Samstag  10 – 0 Uhr
Sonntag  10 – 22 Uhr

OhJulia


Willkommen bei Ohjulia im Dorotheen Quartier, Stuttgart! Das italienische Restaurant bietet eine authentische kulinarische Reise durch die Vielfalt der italienischen Küche. Genießen Sie sorgfältig zubereitete Gerichte, von knuspriger Pizza bis zu frischer Pasta, in einem stilvollen Ambiente. Entdecken Sie die Aromen Italiens und lassen Sie sich von erlesenen Weinen begleiten. Ohjulia lädt dazu ein, die mediterrane Lebensfreude in einer angenehmen Atmosphäre zu erleben. Buon Appetito!

OhJulia Stuttgart Dorotheen-Quartier
Karlstr. 3
70173 Stuttgart
+49 711 51890164

www.oh-julia.net
Insta: ohjulia_stuttgart

Öffnungszeiten
Montag – Donnerstag: 11-23 Uhr
Freitag: 11 – 0 Uhr
Samstag: 10 – 0 Uhr
Sonntag: 10 – 22 Uhr

Wyld


Im wyld kannst du mit einem leckeren Frühstück wie hausgemachtem Granola & frisch geröstetem Kaffee in den Tag starten, deine Mittagspause mit einem Salat – der nicht nur Hasen glücklich macht, verbringen oder mit einer großen Auswahl Kuchen und süßer Leckereien den Nachmittag genießen. Im angeschlossenen Concept Store findest du ausgewählte Produkte kleiner Manufakturen, um dir selbst oder Lieblingsmenschen eine Freude zu bereiten. 

wylđ Concept Store & Tagesbar
Rosenbergplatz 1
70193 Stuttgart 
+49 711 39087506

hello@wyld-stuttgart.de
Insta: wyld-stuttgart

Öffnungszeiten
Montag geschlossen
Dienstag – Sonntag 9 – 18 Uhr

Präsentation des Landesfachverbandes Schreinerhandwerk

Erfrischend neue Ideen, clevere Details und besondere Lösungen – Innungsschreiner aus Baden-Württemberg präsentieren Stücke, die man im Einrichtungshaus vergeblich sucht. eine Gemeinschaftspräsentation des Landesfachverbandes Schreinerhandwerk Baden-Württemberg

Die Gute Form – Schreiner:innen gestalten ihr Gesellenstück

Ruben Bohnacker

Der Schreibtisch wurde aus Kernesche und Linoleum gefertigt. Das Möbel wird von einem Fußgestell aus rechteckigen Escheprofilen getragen, dessen vordere Beine um 10° nach vorne ausgestellt sind. Das Gestell ist flächenbündig mit einer umlaufenden 5 mm breiten Fuge in die Seiten des Korpus eingelassen. 

Die vier gleich breiten Vorderstücke aus massiver, im Bild fortlaufender Kernesche,  schlagen stumpf in den Falz des Korpus ein. 

Links und rechts sind auf Holz-Vollauszügen geführte Schubkästen integriert. Mittig befinden sich zwei Klappen, welche sich durch Push-to-open-Beschläge öffnen lassen. 

Eine etwas außermittig im hinteren Bereich der Schreibtischplatte eingelassene Klappe aus massiver Esche lässt sich, ebenfalls mittels Push-to-open-Beschlag öffnen. Im darunterliegenden Fach finden in unterschiedlich großen Fächern weitere Utensilien Platz. 

Lukas Stockmaier

Die Tagesliege, in ihrer Wirkung schlicht und unaufdringlich, steck voller konstruktiver Details und progressiver Ideen. Der sorgfältig ausgearbeitete Entwurf, kombiniert mit einer herausragenden und massivholzgerechten Umsetzung, macht das Möbelstück zu etwas Besonderem. In kurzer Zeit lässt sich die Sitzgelegenheit zu einer Schlafmöglichkeit umbauen. Durch einfaches Umlegen der Polster und Einklappen der Rückenlehne entsteht eine Liegefläche von 1950 x 800 mm. Bestehend aus drei einzelnen Kästen, welche durch ein Doppel miteinander verbunden sind, entsteht ein großer Schubkasten in der Größe der Liegefläche. Die Konstruktion erlaubt es, alle drei Einzelkästen auf einmal auszuziehen und den gesamten Inhalt einzusehen. Die Führung umschließt das Gestell der Tagesliege und die Bewegung und das Funktionieren des Kastens wird auch von außen sichtbar. 

Die unaufdringliche Gestaltung des Möbelstücks macht es vielseitig einsetzbar und passt sich mühelos verschiedenen Einrichtungsstilen an. Die klare Formgebung schafft eine Balance zwischen Funktionalität und Ästhetik, wodurch das Möbelstück zu einem zeitlosen Begleiter wird, der über Jahre hinweg Freude bereitet. 

Christian Grieb, Andreas Stohrer

Sekretär Nr.1 in Lärche 

Der sympathische kleine Sekretär ruht auf einem Gestell aus sichtbaren handwerklichen Verbindungen. Das mit Schlitz und Zapfen verbundene Fußgestell aus Lärche wird hinten durch eine stumpf aufgeleimte Querstrebe verbunden. Diese sorgt so für Quersteifigkeit und verleiht dem Möbel eine spezielle Optik. Aufgeklappt sieht man auf der linken Seite einen Korpus mit nützlichen Fächern und zwei Schubkästen für Schreibutensilien. Dahinter können Kabel aus dem Korpus geführt werden.  

In der Gesamtanmutung erinnert der Sekretär an ein Möbel früherer Epochen, modern interpretiert. 

Christian Grieb, Andreas Stohrer – Innenausbau, 70794 Filderstadt, Schreinerinnung Esslingen-Nürtingen 

Ausgewählte Schreiner:innen

Heppeler Manufaktur

heppeler desk – der neue Multifunktionstisch aus der heppeler Manufaktur. Ob für Schule, Studium oder Home Office, der heppeler desk bietet einen festen Platz, an dem Sie sich vollkommen auf Ihre Tätigkeit konzentrieren können. Das Arbeiten in gebückter Haltung gehört damit der Vergangenheit an und die Mischung aus Stehen und Sitzen steigert, bei gleichzeitiger Entlastung des Rückens, Ihre Produktivität. Mit seiner schlanken, zeitlosen Form findet der heppeler desk zudem überall Platz und wird zum Blickfang in Ihrem Zuhause. Nachhaltigkeit hat für uns Priorität, deshalb stammt das Material für den heppeler desk aus nachhaltig bewirtschafteten und sorgfältig kontrollierten Quellen. 

Der heppeler desk vereint als multifunktionales Möbel den klassischen Schreibtisch mit dem Stehpult und erlaubt dadurch eine abwechslungsreiche und ergonomische Haltung beim Arbeiten. Seine beiden flexibel justierbaren Tischplatten ermöglichen eine aufrechte Haltung im Sitzen und Stehen und lassen sich problemlos anpassen. Der heppeler desk ist in den Grundfarben schwarz und beige erhältlich, bei den Steckelementen haben Sie die Wahl aus unterschiedlichen, exklusiven Farben. 

  Neu ist unser heppeler desk+ mit einer integrierten Aluminiumablage. Wir ergänzen unser Programm mit der heppeler bank in verschiedenen Ausführungen  – Nußbaum, Eiche, ausziehbar 80 cm – 130 cm  und fest in den Größen 80 cm, 120 cm. 

Schreinerei Spandau

Unsere Schreinerei ist in der Nähe von Stuttgart und wir arbeiten mit regionalen Partnern, Architekten und Händlern zusammen. Wir fertigen Möbel aller Art und sind auf den Innenausbau spezialisiert. 

Unsere Leidenschaft ist das Holz und unser Hobby sind die Spiele! 

Beidem gehen wir mit Herzblut nach. 

Durch die Verknüpfung von beidem entstand ein Spieltisch, der sich mit wenigen Handgriffen in einen Esstisch verwandelt. 

Jeder Tisch ist ein Einzelstück und wird handwerklich produziert. Sie erhalten von uns ein Unikat! Wir möchten unseren Kunden Freude bereiten. Wir möchten, dass unsere Kunden sich mit einem Lächeln an den Tisch setzen und zusammen mit Freunden und Bekannten eine schöne Zeit haben. 

 

Studierenden Wettbewerb

Über eine Ausschreibung an Design-Hochschulen und Design-Universitäten sind für die BLICKFANG Stuttgart folgende Student:innen mit ihren Produkten ausgewählt worden.

Doma 9

Steigmöbel sind eine innovative Lösung für platzsparendes Wohnen. Die Möbelstücke zeichnen sich im besten Fall durch ihre Flexibilität und Funktionalität aus, da sie sich sowohl als Sitz- als auch Steigmöglichkeit eignen sollten. Durch diese Ansätze entstand DOMA9. Es ist ein aus 9 Teilen bestehendes und auf das Wichtigste reduzierte Steigmöbel, dass in den verschiedensten Räumlichkeiten der Nutzer, mehr multifunktionale Anwendungsmöglichkeiten anbietet, als nur hinauf- oder hinabzusteigen. Je nachdem, was gerade gebraucht wird, kann DOMA9 auch als Hocker oder funktionaler Beistelltisch eingesetzt werden. 

Studio Mau Mau I Bass Collection

 Durch seine geometrischen Silhouetten wirkt die Bass-Kollektion mühelos Elegant. Sie umfasst funktionale Stücke wie einen Stuhl, einen Beistelltisch und ein Regal. Bass ist nicht nur eine visuelle Bereicherung für Ihr Zuhause, sondern erfordert auch minimalen Aufwand beim Auf- und Abbau. Die gesamte Kollektion wurde entworfen, um während der Produktion Materialverschwendung zu minimieren, und dank ihrer verpackungsfreundlichen Eigenschaften lässt sich die Kollektion zudem leicht transportieren. 

Die Designinspiration für Bass entspringt einer simplen Idee: ästhetisch ansprechende Möbelstücke zu schaffen, die ohne den Einsatz schwerer Werkzeuge montiert werden können und ohne den Bedarf an verschwenderischer Verpackung während des Versand- und Umzugsprozesses auskommen. —Vielmals eine Voraussetzung von jungen Menschen, die relativ häufig umziehen. Bass bringt Glanz in Ihr Zuhause, ohne den Stress. 

 

Vaseboard

Das weltweit erste Regalsystem mit integrierter Vase für eine sichere und besondere Interiorbegrünung. 

modular. individuell. einzigartig. 

Hier bei uns sind Vasen mehr als nur schmückendes Beiwerk – sie sind Ausdruck deiner Individualität! Dank unseres Baukastensystems kannst du deine Vasen spielend leicht zusammenschrauben. Einfach, flexibel und vor allem ganz nach deinem eigenen Stil. 

Und das Beste? Sie passen perfekt in unser Vaseboard.  Durchstecken, zusammenschrauben, fertig! Kein Durchfallen, keine komplizierten Anleitungen.  Deine Vasen sind sicher und können nicht umfallen, sodass du dir keine Gedanken mehr über zerbrochene Vasen machen musst.  

Das Design? Zeitlos, schlicht und passt einfach immer. Ob du es bunt oder minimalistisch magst – deine Vasen, deine Regeln! 

Pure60

Mit dem PURE60 erlebt man eine neue Dimension des Sitzens – eine, die die Grenzen von Material und Möglichkeiten auslotet. 
Mit einem schlanken Stahlgestell, das sich in einem präzisen 60° Winkel neigt, zelebriert dieser Stuhl eine klare, aber dennoch dynamische Linienführung. In Kombination mit der transparenten und flexiblen Sitzfläche aus PVC zeigt der PURE60 meine Vision von radikaler Leichtigkeit – es ist ein Spiel von Stärke und Schwerelosigkeit, von sichtbarer Solidität und der Überraschung des Sitzkomforts.

Hangover

Hangover, ein Hocker, der flexibel und platzsparend ist. Mit der Idee, ein Textiles Möbel zu entwerfen, das nicht nur mobil, sondern auch flexibel und Platz sparend ist, entdeckten wir eine Filzwolle, die mit ihren besonderen Eigenschaften und einer speziellen Form des Pressens, vom Textil zum Möbel wurde. Im Rahmen eines Entwurf-Projektes im ersten Semester Innenarchitektur an der Hochschule Mainz, entstand so der HANGOVER. Er besteht aus zwei gepressten Lagen eines hellgrauen Polyester-Filz und zwei roten Zugseilen. Durch die schlichte Farbe, lässt sich der Hocker problemlos in viele Farb- und Raumkonzepte integrieren. Mit dem Pressen verhärtet sich das doppellagige Material, ohne dabei die weiche und Textile Oberfläche zu verlieren. Die nötige Stabilität erhält der HANGOVER durch x-förmige Prägungen in den Sitz- und Seitenflächen, sowie durch die nach innen gerundeten Hockerbeine. Ebenso dienen die diagonal überkreuz verlaufenden Zugseile sowohl der Formgebung als auch der Fixierung des Hockers und haben an einem Ende jeweils eine Lasche, die als Griff und Aufhängungsmöglichkeit dient. 

Metable

Der ‚Metable‘ ist ein maßangefertigter Arbeitstisch aus recyceltem Altmetall für deinen Lieblings-Sitzplatz. Durch sein Material ist er stabil und stylisch, durch dir Form wirkt er leicht und ist schnell aus dem Weg zu räumen. Jeder Tisch wird liebevoll und individuell perfekt auf deinen Nutzen zugeschnitten.

Ann-Sofie Reiners

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